Un peu de mysticisme…

Je suis souvent la première surprise à voir la tournure que prennent mes peintures… Que je le veuille ou non, mon état d’esprit du moment s’inscrit sur la toile!

Regard baissé, tête tournée, cette femme est dans son monde intérieur. Le mouvement du pinceau semble l’envelopper, souligné par le contraste du blanc sur fond sombre. J’ai l’impression que la lumière qui se dégage de ce contraste est directement lié à ce qu’elle ressent, comme une prêtresse en transe…

Encore un autre de mes univers un peu étranges!

J’imagine ces astres descendre lentement sur la ville.  Les couleurs sombres mêlées aux couleurs chaudes créent une atmosphère à la fois inquiétante et fascinante. Catastrophe ou simple paysage nocturne?

C’est peut-être pas la peinture la plus joviale qui soit mais je l’aime beaucoup! J’imagine bien cette barque divaguer entre deux mondes, en regardant ça je pars moi aussi… Mais je vous laisse voyager par vous-même!

Il s’agit d’un tableau format 10F(55×46cm) réalisé à l’acrylique. Je me suis lâchée pour ainsi dire! J’ai fait ce qui me venait! Besoin de vacances peut-être : j’y vois une fenêtre, du vent… Et peut-être aussi quelque chose de rigide, comme une construction qui s’efface peu à peu pour se tourner vers les étoiles. C’est ce que ça m’inspire après dites-moi ce que vous y voyez vous!

Petite envolée printanière, ce tableau est une toile de format 10F (55×46cm) réalisée à l’acrylique. Il devait s’accorder avec une ambiance rustique d’où les couleurs chaudes et les nuances de doré. Mais je ne voulais pas d’une image classique et un peu trop rigide pour moi, aussi y ai-je  insérer un peu de légèreté !

Pour ce tableau de format 10F (46×55cm), j’ai utilisé de la peinture à huile et acrylique. Il ne fut pas facile à peindre pour moi, adepte des couleurs et des formes rondes. Mais surtout comment représenter ce qui est à mon opposé! J’ai voulu imager le couple de mon frère et ma belle-soeur, j’ai voulu un objet à leur image. Volontairement dénué de couleur, ce tableau a un double sens: la synthèse d’un homme et d’une femme, eux-mêmes marqués par l’esprit de synthèse. A la fois compliqué et pourtant cartésien, ce tableau affiche une simplicité dans l’abondance, une rationalité dans le chaos ou quand des émotions à fleur de peau jouxtent un esprit carré au possible. Il aurait pu s’appeler « contradiction » mais il faut croire que deux contradictions qui s’unissent créent une synthèse!

Il s’agit d’une acrylique sur toile, format 20F (60×73cm), que j’ai peint d’après un dessin réalisé il y a quelques années. Beaucoup de reflets n’apparaissent pas sur la photo et les couleurs sont légèrement faussées mais j’ai fait de mon mieux ! Pour ceux qui voudraient la voir de plus près, je vous invite à vous rendre à Montbéliard.

J’aimais particulièrement ce dessin et je suis plutôt contente de la version peinture, mais à vous d’en juger!

Pour beaucoup, je ne les présente pas… Pour les autres voici mes grands-parents… Nonno et Nanna pour les intimes

Mon père m’a demandé un portrait d’eux après leur décès, soit vers la fin 2002. Il m’a fallut longtemps, 4 ans, avant qu’il n’existe enfin! C’était trop dur je ne pouvais pas me concentrer sur leur photo, il m’a fallut attendre qu’un peu d’eau coule sous les ponts.

Je l’ai donc réalisé d’après une photo format 10 cm x 15 cm. C’est un format raisin (50 cm x 65 cm), au crayon.

Pour la petite histoire (beaucoup de ma famille risquent d’être surpris par ça , j’avais terminé le portrait de Nonno mais je bloquais sur le portrait de Nanna. Elle n’avait que très peu de rides, même pas d’expression et pourtant elle avait une expression de visage indéfinissable qui lui était propre et que je n’arrivais pas à retranscrire.

Un soir alors que j’étais sortie en boîte, je suis rentrée sur les coups de 5h00 du matin, j’étais totalement à l’ouest et j’avais encore les boumboums dans les oreilles. Je n’avais pas bu mais j’étais comme saoule. Je vais pour me coucher et je vois le portrait de mes grands-parents pas terminé. Et là un truc me chiffonne.  Sans même allumé la lumière, par la simple lumière de la lune qui filtrait à travers le vélux sur le portrait, j’ai pris le crayon et sans même regardé la photo, je me suis mise à dessiner la Nanna. Et je suis partie me coucher.

Le lendemain, quand je me suis réveillée, j’ai rassemblé les morceaux de ma tête et avant même d’ouvrir les yeux je me suis rappelée de ce que j’avais fait la veille… Je me suis dit « oh non… qu’est-ce que j’ai fait… » . Je n’osais pas ouvrir les yeux de peur de voir un massacre!

Je me suis finalement levée et là je suis restée clouée: il était parfait! Exactement ce que je voulais!

J’ai vu une vidéo hier soir qui parlait de la nécessité de faire parler son intuition quand le cerveau est saturé… Je crois que c’est un bel exemple!

C’est un dessin réalisé au crayon sur un format raisin quand j’avais 17 ans. Il représente le temps : le passé représenté par la femme brune devant la page du livre déjà noircie, le futur représenté par la femme blonde devant la page encore blanche. La femme les yeux bandés au milieu représente le présent et la difficulté de savoir toujours où on en est à l’instant présent. Mais cette incertitude est apaisée par la confiance dans un avenir qui reste à écrire, c’est le message que j’ai voulu exprimer à travers cette œuvre.

Voici une toile à l’acrylique représentant le symbole Maya du centre de la galaxie. Mon compagnon me parlant souvent de la culture Maya, un jour je me suis amusée à regarder leurs symboles et j’ai été frappée par celui-là particulièrement. J’ai décidé d’en faire une peinture que je lui ai offert .